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执的计较。他是故意这样去做的，那么他要表达的就不是扮女人这么浅显的问题。他应该是具象与意象相互穿插的表演。
这个问题张果荣一开始也没有跟肖易说过，但是并不妨碍肖易根据前面的事情对张果荣的这个怪异举动来一个小小的猜测。
具象面对观众。外形、唱歌和正面的表演都是男性。很直观的告诉你这是个男性。
意象背对观众。不唱歌，背过身体舞动，看上去女性的身姿。
这样的两方面联系起来，肖易理解为张果荣只是想告诉其他人，这只天使是不折不扣的男人，但是他的身上是带有或多或少女性柔美的气质的。他不是施瓦辛格那样性格粗犷的男人。
男人并不一定非要具有施瓦辛格那种粗犷的性质，也有柔美的一面。只是这一面隐藏的比较深，只是在自己最亲密的人面前菜会展示出来。而张果荣也是通过这样的方式告诉现场的所有人，你们是我最亲密的人。只是就算是肖易也不清楚到底是不是这个原因。
而其他人也可以将这种柔美，看作是妩媚。男人身上有一些女人的妩媚，女人身上有些男人的彪悍，都会为这个人带来与众不同的光彩。
张果荣在演绎这两首歌时。脱掉了天使的外衣。为我们初步展示了天使身上特有的气质。正面公开的形象，背后隐藏的气质，很巧妙的穿插在一起，让这个角色的形象更为饱满、立体，不得不说张果荣在舞台表演上是充满智慧的人。伴舞也是很有意思的，服装统一，中性打扮，和这个天使很搭。
“寂寞有害”和“不要爱他”这两首歌串在一起。都是告诉大家不要去尝试爱。对于人而言，没有爱就没有痛苦（或者理解为没有就没有痛苦）。当你有了对爱的渴求，就会呈现出“爱慕”里心碎的痛。这个道理在我们没有经历过爱情之前，理论上都很懂。不要太认真，不要太介意，不要太投入，只是为了不让自己受到伤害。人生的痛苦根本来源是，当人们无法达到时，就会品尝到痛苦。当你达到了这个目标时，还会有下一个目标……总之，人在无力扭转眼前的时，痛苦就会随之而来。所以，天使懂得人生痛苦的来源，于是告诉大家（或者告诉自己）不要爱，这样才会活的愉快些。
后来看到天使遇到这个问题（爱、），他摆脱了这样消极躲避，所显示的就是尼采对于人如何面对的解释
尼采认为，要使个人的要求和得到最大限度的发挥。强力意志源于生命，归于生命，它就是现实的人生。人生虽然短暂，只要具有强力意志，创造意志，成为精神上的强者，就能实现自己的价值。强力意志作为最高的价值尺度，一方面肯定了人生的价值，另一方面也为人世间的不平等作了辩护。
可以说，这时候的天使，内心还是天使，他堕落，但是没有走到上帝的对立面，他还是上帝中可以被挽救的对象。
而在这四首歌演唱完毕之后，第一个小单元其实也可以宣告结束，但是不得不说，第一单元是全场最精彩的单元之一。在这其中放出了太多的信息，这么多的信息，只浓缩在四首歌曲的表演里，这个艺术指导、艺术总监的功力可见一斑了。对于张果荣而言，表演的难度、分寸，都是对他的舞台表演的一次考验。后面考验的更加有难度，要说这演唱会真是很有看头。
不得不说，这一次的张果荣比以前舞台上的演技更加成熟精湛，这样的一份精湛甚至可以将他送入大师级的殿堂，在整个香江甚至亚洲娱乐圈之中，或许有人的演技比张果荣要精湛，或许是唱歌比张果荣要好，但是如果说以舞台上的表现，他们拍马都是赶不上张果荣的，这个时候的他是当之无愧的舞台之王，整个舞台只是在受着他的掌控。
而且这一次张果荣的装扮也相当的合适，张果荣的胡茬客观的看的确有些遮掩了他俊俏的面容，但是，那个俊俏的面容和演唱会相比，哪个重要呢？当然还是演唱会重要。我想张果荣之所以牺牲了自己英俊的面相，还是为这个作品考虑才做的。他要强化这里的主角是个男人。这样的装扮虽然有一定程度的破坏了他的相貌，让他多了一丝粗犷，但是不得不说，张果荣做的真的相当不错，他将他要表达的意思全都表达了出去，让人找不到任何一点可以批评的地方。
第一个单元结束，就要进入第二单元，但是在进入第二但愿之前必须要先行换装，所以在前面的音乐结束之后，张果荣乘坐着升降机来到了后台，而这个时候，唐鹤德在张果荣还没有下来之前就直接的向着后台冲去，肖易当然知道对方要做什么，所以也跟在了他的身边。
刚刚进入后台，他们就看到张果荣已经走了下来，而他身边的工作人员正在将准备好的衣服递给张果荣。拿着衣服的时候，张果荣也没有多说，直接将身上的服装全都脱掉，身上只剩下一条四角裤，然后工作人员快速的辅助他穿衣服。
对于这种情况肖易还是有点好奇的，对方不是跟普通人不同吗？这么直接在人前露出身体心中不会有什么不舒服的地方？不过看了一边，肖易发现自己还真的想多了，现场不管是张果荣还是唐鹤德，就算是一边的工作人员，他们的脸上都没有任何的异色，看起来这种情况也是很常见的。
这个时候肖易才反应了过来，对方虽然跟普通人不一样，但是也只是在喜好上面，对方不管怎么算也是男人，普通男人会做的事情对方一样会做，跟普通人没有任何的区别，他确实是大惊小怪了。
要说这些人的速度还真的很快，在肖易跟着唐鹤德来到张果荣身边的时候，他身上的衣服已经穿的差不多。这个时候正准备坐在椅子上进行补妆化妆，张果荣在行动的时候当然也看到了肖易跟唐鹤德，但是对方却没有说话，只是跟着他们点了点头，然后再次的忙碌了起来。
在这个时候，唐鹤德直接的走了过去，将手中的药片跟水递了过去。看着出现的药片，张果荣轻轻的摇了摇头“不用，我的嗓子没有什么事情，现在感觉很好！”不过他还是将唐鹤德手上的一瓶水接了过去，这也算是给唐鹤德一个交代。
对于此，唐鹤德当然不愿意，但是他却没有说什么，只是一直举着手中的药片，看样子，张果荣要是不吃的话，他是不准备放下来了。
不过张果荣也是有自己的主见，虽然唐鹤德这样，但是他还是摇了摇头，说道“现在不能吃这种药片，我知道这对嗓子有一定的好处，但是一会还需要嗓子唱歌，现在如果吃的话，对嗓子的刺激会更大，其实我的嗓子真的还不算劳累，稍微喝点水润润嗓子就行！”
这个时候一边的陈淑芬也走了过来，她并不太清楚张果荣嗓子的问题。张果荣一直在追求完美，这不光是在做事上也表现在平常的表现之中，他也希望在在其他人眼中留下一个完美的形象，所以对于自己嗓子的问题，他压根就没有跟其他人说，肖易也只是恰逢其会才知道他嗓子事情的。
陈淑芬不知道，所以听到张果荣的话，还对着唐鹤德劝说到“唐唐，没事的，七仔现在只是唱了四首歌，对他的影响不大，这种嗓子含片确实不需要。”
张果荣的坚持，陈淑芬的劝说，让唐鹤德再一次的打消了自己的想要说得话。张果荣跟他说过，不能让其他人知道他嗓子的事情，现在如果说的话张果荣的心中绝对会不舒服的，所以他最后还是没有说什么。
对于此，张果荣微微笑了一下，然后再次的走出了后台。(未完待续。)
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八百零六章 演唱会（15）
张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。
也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚网章节更新最快
登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。
在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是丛生的。 ”“小说章节更新最快
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成|人沉浸在性欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ripie这首歌的时候，一切变得不同起来。
ripie这首歌是don于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。
从歌曲内容上看，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判。也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。
今天，作为后来人看这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……
ripie到底指什么呢？某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突
视觉上的矛盾女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语肤浅。不讲ripie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的ripie这首歌完全可以作为独立作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说以后大家可以说，这首歌是张果荣的ripie。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该。但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演。也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。
其次，思想、心灵……这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
但是很遗憾，大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击，去整体理解演唱会所要表达的内容，反而联系到张果荣的性取向这个个人话题上，这是谁的错呢？其实，这个演唱会的确有关于性别与爱情的思考，但是，绝不是在这里。
肖易曾经试着闭着眼睛听张果荣唱这首ripie，如果不是事先知道是张果荣唱的，有人告诉他这是一个老外唱的，肖易自己绝对不会怀疑。他唱英文歌真是很有味道，这让肖易想到97年演唱会，他也翻唱了一首英文歌thonddrefyou，真是了不起。而这次，他是真的很放得开，嗓音毫不修饰，很有力度，结合摇滚风格的伴奏，张弛有度的演唱，让肖易百听不厌。
这首歌曲的背景是七彩灯光，和张果荣的表演内容很搭，当然有人非要认为那就是同志的标志，肖易本人也是无话可说（同志的旗帜的确是彩虹旗）。但是，从演唱会情节的逻辑上分析，这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系，这个阶段的天使的内心是多彩的。
ripie作为诠释天使内心世界，告诉我们，他内心关注的是这个世界的人，而非上帝，上帝在他心中边缘化了。
不得不说，在唱这首歌的时候，不管是张果荣的演唱还是表演都无懈可击。虽然是在演唱，但是好像让人正在看一场舞台剧一般，内心的每一次挣扎都被张果荣演唱的活灵活现，尤其可贵的是，张果荣的演唱真的很优美，这种美好像是融入了骨子之中一般，谁也没有办法拿走的。
尤其是舞台的布置以及灯光，让到场的人确实的欣赏了一种高水准的演唱会。有的人拿欧美的音乐会相比，认为灯光还不够花俏，布景还不够拽。有这种感觉的人没有错。但是这些人是否想过，张果荣这个演唱会的创意拿到欧美，是不是也可以做到如在香江“一石激起千层浪”的效果呢？当然不会，因为这个文化（哲学、理念）是从他们那出生、发展、成熟的。当初，在欧美“一石激起千层浪”的尼采比张果荣活的惨（没爱情，没金钱……但是他和张果荣倒是有相似之处，最后都患有精神疾病，都选择自杀）。
尼采的哲学思想辉煌到今天，辉煌到近现代文化几乎无可幸免受到他的哲学影响。从文学、美术、音乐、电影……甚至军事、政治都可以绑架上他的哲学思想。可以说，在近现代，围绕尼采精神创作的作品，好的、不好的，都占全了。张果荣热情演唱会对于西方人更具亲和力，他们在此之前也一直被这种文化熏陶。所以，热情演唱会在欧美的成功，只能说明他的确能够用自己艺术语言解读、诠释这个哲学理念，而且很富创造力。而视觉冲击力在欧美的意义远不如在港澳台、大陆。所以，就不要拿欧美那些演唱会去类比了。
但是也是因为如此，这场演唱会太过精彩，也多了太多可以让那些有心人曲解的东西。所以在张果荣的演唱会开始的第二天，整个媒体上对于张果荣的批评都没有停止过。但是话又说回来，如果这一次演唱会的主人换成了其他人，那么还会有这么多的批评吗？
在肖易看来是不会的，人都是习惯用有色的眼睛去看待对方，所以不管什么时候，不管对方做什么事情，他们都是有办法曲解的。(未完待续。)
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八百零七章 演唱会（16）
“他真的很美……”看着舞台上张果荣的表现，一旁的唐鹤德不禁喃喃自语的说道。
听到唐鹤德这么说，肖易向着舞台上一身裙子装扮的张果荣看去。确实，对方真的很美，这种美不是女人的那种柔美，反而有着一种将男人与女人的美丽结合在一起之后产生的一种绝美。这种美不关乎性别，也不关乎外表，关乎的只是由内到外散发的一种气质，这种气质谁也模仿不了，只属于张果荣，所以他是绝美。 【】 小说章节更新最快
不得不说，在这个情况下看着张果荣的演绎，配合着整个舞台的效果，让肖易都有一种跟张果荣一样的冲动，但是很快他就将这个冲动抑制了下去。张果荣可以这么打扮，可以在所有人面前做自己想要做的事情，只是因为他是张果荣，但是肖易不同。张果荣有自己的生活，有自己的坚持，而肖易一样也有自己的生活自己的坚持，两人可以保持一定的联系，但是如果去进行模仿的话，根本就没有那个必要，而且就算是张果荣也不希望肖易只是一味的在模仿吧，这绝对不是他想要看到的。
舞台上的表演还在继续，可能是演唱会进行到了一定的程度，不管是舞台下的观众还是舞台上的张果荣都有了一点的兴奋，所以在这个时候，张果荣接着演唱了一首春夏秋冬。 ”“小说章节更新最快
“春夏秋冬”是一首民谣，曲风清新、柔和、自然。背景随着乐曲的段落变幻着，色调各不相同。男生和声听上去还不错。但是吉他伴奏稍逊。不过张果荣的表演自然、简约，还是将这首歌表演的很出色。
这是一首听上去很沁人心脾的歌曲，是对生活的美好幸福的描述。它是我们追求的生活。也是天使向往的生活。所以，在演唱会之中，这首歌完全可以把它归结为，天使的追求。虽然这时候他看待人生也许消极、悲观，但是内心仍期盼一缕阳光，照亮他的生命。
接着又演唱了一首没有爱跟路过蜻蜓，都在说爱。但是和开篇的态度已经大不同了。“没有爱”听上去有他更向往爱的感觉，没有爱很遗憾。“路过蜻蜓”是对待爱的态度，他似乎对爱没有太多的奢望。例如天长地久、海枯石烂……
听到这里的时候。肖易对于张果荣整场演唱会的排版已经佩服的五体投地，这些歌曲不管是舒缓还是急促亦或者是叛逆，但是都完全的扣住了整个演唱会的主题，从天使到魔鬼。
在一开始的时候。天使是告诫大家不要爱（）。因为渴望爱或者有爱的，是要受到痛苦的。但是，在这一节，他转变了。转变的原因有很多，例如上帝在内心远去，信仰的缺失造成的内心空虚；例如看到人世间种种现实，无力改变的无奈……我们在残酷的生活面前，或许爱情可以抚慰我们孤独的心。没有人会拒绝爱情。即使可能受到打击，人们也不能拒绝一个挽救自己生活的机会。或许那也许是饮鸩止渴。
“路过蜻蜓”可以解释为对爱情的态度，其实反映了这时的天使待人、待物的态度，喜欢或者厌恶都是“路过蜻蜓”，他的态度不再如开篇的尖锐、极端。张果荣演唱的“路过蜻蜓”很深情，而且把思想中某些渴望、羞涩的东西表达的很到位。
一直到这个时候，肖易才完全的理解了张果荣对于歌曲的选择，以及服装的搭配，一直到现在，张果荣都是在为天使到魔鬼这个过程进行铺垫，因为天使不可能一夜变成魔鬼，总是渐进似的。从天使和上帝最初的貌合神离，到渐行渐远，到边缘化，为下半场天使在爱情和性别挣扎中，最后彻底抛离上帝，背叛上帝，变成上帝中的魔鬼，杀死上帝，树立自我，给人生带来了新生，打下了坚实的基础。天使转变为魔鬼不是凭空的，不是毫无根据的。
从天使到魔鬼，从信仰到背叛，距离有多远？应该很远，大部分路程都是在潜移默化中进行的，然后在某一个导火索中引发，然后看到结果。能够让天使背叛上帝的是什么呢？爱情。
在实际生活中，爱情是最经不起拿来拷问的，但是在人们的理想中，爱情却是最值得追求的。爱情是不是可以拯救人生呢？至少在舞台上应该可以吧。不过，肖易一直认为真正可以拯救人生的是艺术。爱情不可以拯救人生的最好例证就是张果荣。如果一开始不知道唐鹤德跟张果荣之间的感情，肖易可能会认同这句话，但是现在已经有了一点的迟疑，因为张果荣跟唐鹤德的那种相濡以沫绝对不会是假的，但就算是这样，他最后依然选择了离开，爱情真的可以拯救人生吗？
其实，我们可以把演唱会中爱情拯救人生延伸，就当做事物的普遍发展来看，这样就比较容易理解了。当一个人的爱和不可抒发，原因在于上帝的法则，但是，这时候爱和已经是人唯一证明自己活着的价值所在时，冲突到你死我活的地步。是你死，还是我死呢？这个问题就很容易解决了，人生存的本能回答就是“还是你死吧”。但是面对上帝这个神，你有勇气说出来嘛？你有勇气做出来吗？所以，尼采说，“上帝死了，是人们最终杀死了他……”答案很简单，但是用实际行动做到是另一回事。最早说出这句话也不过在一、二百年前，而上帝已经在这个世界领导众生一千多年了。
而在演唱会之中，天使正在谈恋爱，这些恋爱从“爱慕”“你在何地”里可以体会到，如果不把这两首歌串起来理解，这两首歌在曲目结构里出现的理由就无从解释。而在歌曲的选择上看，肖易相信，在下半场的时候天使还是会有一次恋爱的经历。但是肖易却不太明白，两次恋爱分别哪次是和“右手”，哪次是和“左手”。
如果第一次是和“左手”，天使刚走出牢笼，就爱慕同性，这有悖于事情发展逻辑。刚走出牢笼的天使虽然和上帝貌合神离，但是还不至于上来就和上帝宣战。所以天使第一次爱的很可能是一位女性。
如果第一次是和女性恋爱，那么第二次肯定是和男性恋爱了，但是，从曲目结构里看，第二次恋爱很少可以找到根据。唯一有点感觉的是“我的心里没有他”（从歌名上看更像是第一次恋爱是同性，但是从歌词内容上看却是站在女性角度的），从“左右手”这首歌曲的内容看，也很难很难断定第二次恋爱就是和同性恋爱。
或许有人会认为天使从头至尾爱的都是同性，不过从左右手这首歌的内容看，这种情况不大可能。而且从演唱会立意上看，天使是作为一个普通男性出现的，而不是天生爱男人一个狭小范围人群出现的。
但是肖易觉得，天使第一次恋爱是和女性。第二次恋爱是和同性。因为只有这样解释，后面天使魔化才会更加充分。
天使第一次恋爱，以失败告终，“你在何地”告诉大家，天使恋爱的那位朋友最后离开了。即使有了第一次痛彻心扉的爱情经历，但是对于爱的渴求却因为生活种种的不如意而更加旺盛。终于，有一个人出现在天使生活中，并且令天使“无心睡眠”了。这次的爱情比第一次来的更加猛烈，更加痴狂。
在这个时候，肖易的心中猛然一惊，如果真的从这方面去思考的话，这完全可以看成是张果荣对自己人生的一种展现，张果荣后来的恋爱史所有人都清楚，而这也是张果荣一直不被香江媒体轻易放过的原因之一。只是不知道这是一种爱之深恨之切的表现，还是只是为了得到自己的利益，然后一直不放过张果荣。不过肖易还是希望是第一种，如果是第二种的话，整个香江在他的印象估计就要彻底的颠覆了。
张果荣后来的事情很多人知道，但是为什么张果荣会选择后面的路？而不是选择正常人的生活，这是因为先天还是后天？如果是先天的话，那就没有什么好说得，先天带来的是谁也没有办法改变的。但是如果是后天的呢？就像是舞台上表演的一样，因为受过伤害，所以不想被伤害，这是真的吗？
对于这个问题，肖易很想找人问问，但是他知道，不管是真是假都是没有办法找张果荣去求证的，但是如果去找唐鹤德求证呢？但是看着唐鹤德皱在一起的眉头，肖易觉得现在还是不要说话的好一点。
这样的铺垫在张果荣的手中没有一点的突兀，一直都是在徐徐渐进，对于这样的过程，肖易真的很喜欢。如果说一开始肖易来到演唱会的时候还自信满满的话，现在就多少有了一点的犹豫，不是害怕自己唱的不好，以他现在的演唱功力，估计还真没有多少人觉得稳胜他的。只是让他担心的是，在这样一个几乎史诗般的演唱会里面，自己的加入会不会破坏整体的节奏？肖易有点迟疑。(未完待续。)
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八百零八章 演唱会（17）
虽然有着疑问，但是肖易却没有问出来，因为如果真的是他这样的猜测，第一次恋爱的过程绝对是不太如意的，贸然去问的话，不亚于去揭对方的伤疤。虽然对方不会因为这个原因对他怎么样，但是对方的心情肯定会有一定的变化。
对于接人伤疤的事情，肖易的兴趣还真的不大，再加上这种可能很难堪的往事，肖易觉得还是不要再提为好，免得破坏两人之间的关系。当然，好奇是有的，但是也没有达到多么大的程度，好奇心害死猫，肖易倒是很清楚。
其实在演唱会的中间，张果荣倒是有了几次来后台换服装的时候，但是为了避免打扰到张果荣，所以唐鹤德跟肖易都没有主动的跟张果荣说话，而在换服装的过程中其实也是张果荣的一次简单的休息。所以在这个时候，肖易总算是知道为什么有那么多明星说开演唱会是一个体力活了。
台上又唱又跳不说，就算是在台下的时候，也必须要快速的换装，压根就没有休息的时间，如果有演唱嘉宾频繁出现的还好，明星可以稍微休息一下，但是像张果荣这种自己唱独角戏的，那是真的相当累。不过在这个时候，肖易对那些在舞台上愿意穿着厚甲表演的歌手简直是佩服的五体投地，虽然不可能真的使用铁皮，但是就算是穿戴的时候，没有几分钟也穿戴不了。更别说，还有其他的动作了。明星也不是那么好当的啊！
不过张果荣的服装相比较而已还算是比较简单的，虽然没有太多休息的时间。但是在穿戴的时候倒是可以稍微的休息一下，而且也不需要再舞台上累的几乎要趴下了。
修整了一下，张果荣再一次的登上了舞台，但是这个时候的服装跟装扮都有了很明显的变化，因为天使出现了一定的改变。
无心睡眠”、“我的心里没有他”是两首歌曲风格迥异的爱情歌曲。天使生活中出现了一个人，令他夜不能寐。这个人一出现，就征服了天使的心。
张果荣处理“无心睡眠”这首歌曲很放，原版本细腻的处理不见了。歌曲更加突出力度。抡起麦克风架子的表演很精彩，让我感到“无心睡眠”是次要的，“脑交战”才是主要的。
天使不是没谈过恋爱，应该有恋爱经验，能够让他无心睡眠的原因基本不应该是恋爱本身，那么原因只能是出在恋爱对象身上。对方身上肯定有让天使介意的某些东西，这让天使内心充满矛盾。
但是。无论天使如何介意对方身上某些特质，无论如何“脑交战”，天使的心里都是第二首歌所呈现的状态“我的心里只有你，没有他”，他已经沉溺在爱河里，无力自拔了。
他的爱火不由他控制。迅猛的燃烧起来，“热情的沙漠”这首歌就应该是天使对这段全情投入的生动描绘吧。他不在犹豫，不再介意，一切任由爱情燃烧自己。
“大热”这首歌应该是这个单元的重点。奋不顾身的投入到爱火里的天使，内心对于这段恋情的坚定就如歌词里唱到的“命运若注定离别。世界将快有浩劫……”众所周知，这个世界是上帝创造的。谁能给这个世界带来浩劫？除了魔鬼，还能有谁呢？所以，这时的天使为了捍卫爱情，已经不惜化身魔鬼。他不再相信宿命，他不再畏惧上帝，他要自己把握住生命中这点希望。
此时的天使和开篇那个天使已经判若两人，开篇的天使，只是发现人间痛苦来源于爱和欲望，所以告诉大家不要爱，采取回避、压抑的态度。但是此时的天使却如“拼命三郎“，他要守护这段爱情。或许对他而言，只有爱情才可以让他感到生存的意义，证明自己还活着。这无疑激发了天使的斗志，哪怕对手是曾经信仰的上帝。背叛的决心在此刻已经萌生。
张果荣演唱“大热”这首歌曲充满激情，红色的灯光照在金属色的西装上，看上去就就像熊熊燃烧的火焰。而他站在高台上俯身扭转身体，长发被风吹拂的瞬间，就像一名战士蓄势待，不得不说，这个动作真的很帅气。灯光效果也很有气势，红黄|色调交替，结合音乐，和张果荣
执的计较。他是故意这样去做的，那么他要表达的就不是扮女人这么浅显的问题。他应该是具象与意象相互穿插的表演。
这个问题张果荣一开始也没有跟肖易说过，但是并不妨碍肖易根据前面的事情对张果荣的这个怪异举动来一个小小的猜测。
具象面对观众。外形、唱歌和正面的表演都是男性。很直观的告诉你这是个男性。
意象背对观众。不唱歌，背过身体舞动，看上去女性的身姿。
这样的两方面联系起来，肖易理解为张果荣只是想告诉其他人，这只天使是不折不扣的男人，但是他的身上是带有或多或少女性柔美的气质的。他不是施瓦辛格那样性格粗犷的男人。
男人并不一定非要具有施瓦辛格那种粗犷的性质，也有柔美的一面。只是这一面隐藏的比较深，只是在自己最亲密的人面前菜会展示出来。而张果荣也是通过这样的方式告诉现场的所有人，你们是我最亲密的人。只是就算是肖易也不清楚到底是不是这个原因。
而其他人也可以将这种柔美，看作是妩媚。男人身上有一些女人的妩媚，女人身上有些男人的彪悍，都会为这个人带来与众不同的光彩。
张果荣在演绎这两首歌时。脱掉了天使的外衣。为我们初步展示了天使身上特有的气质。正面公开的形象，背后隐藏的气质，很巧妙的穿插在一起，让这个角色的形象更为饱满、立体，不得不说张果荣在舞台表演上是充满智慧的人。伴舞也是很有意思的，服装统一，中性打扮，和这个天使很搭。
“寂寞有害”和“不要爱他”这两首歌串在一起。都是告诉大家不要去尝试爱。对于人而言，没有爱就没有痛苦（或者理解为没有就没有痛苦）。当你有了对爱的渴求，就会呈现出“爱慕”里心碎的痛。这个道理在我们没有经历过爱情之前，理论上都很懂。不要太认真，不要太介意，不要太投入，只是为了不让自己受到伤害。人生的痛苦根本来源是，当人们无法达到时，就会品尝到痛苦。当你达到了这个目标时，还会有下一个目标……总之，人在无力扭转眼前的时，痛苦就会随之而来。所以，天使懂得人生痛苦的来源，于是告诉大家（或者告诉自己）不要爱，这样才会活的愉快些。
后来看到天使遇到这个问题（爱、），他摆脱了这样消极躲避，所显示的就是尼采对于人如何面对的解释
尼采认为，要使个人的要求和得到最大限度的发挥。强力意志源于生命，归于生命，它就是现实的人生。人生虽然短暂，只要具有强力意志，创造意志，成为精神上的强者，就能实现自己的价值。强力意志作为最高的价值尺度，一方面肯定了人生的价值，另一方面也为人世间的不平等作了辩护。
可以说，这时候的天使，内心还是天使，他堕落，但是没有走到上帝的对立面，他还是上帝中可以被挽救的对象。
而在这四首歌演唱完毕之后，第一个小单元其实也可以宣告结束，但是不得不说，第一单元是全场最精彩的单元之一。在这其中放出了太多的信息，这么多的信息，只浓缩在四首歌曲的表演里，这个艺术指导、艺术总监的功力可见一斑了。对于张果荣而言，表演的难度、分寸，都是对他的舞台表演的一次考验。后面考验的更加有难度，要说这演唱会真是很有看头。
不得不说，这一次的张果荣比以前舞台上的演技更加成熟精湛，这样的一份精湛甚至可以将他送入大师级的殿堂，在整个香江甚至亚洲娱乐圈之中，或许有人的演技比张果荣要精湛，或许是唱歌比张果荣要好，但是如果说以舞台上的表现，他们拍马都是赶不上张果荣的，这个时候的他是当之无愧的舞台之王，整个舞台只是在受着他的掌控。
而且这一次张果荣的装扮也相当的合适，张果荣的胡茬客观的看的确有些遮掩了他俊俏的面容，但是，那个俊俏的面容和演唱会相比，哪个重要呢？当然还是演唱会重要。我想张果荣之所以牺牲了自己英俊的面相，还是为这个作品考虑才做的。他要强化这里的主角是个男人。这样的装扮虽然有一定程度的破坏了他的相貌，让他多了一丝粗犷，但是不得不说，张果荣做的真的相当不错，他将他要表达的意思全都表达了出去，让人找不到任何一点可以批评的地方。
第一个单元结束，就要进入第二单元，但是在进入第二但愿之前必须要先行换装，所以在前面的音乐结束之后，张果荣乘坐着升降机来到了后台，而这个时候，唐鹤德在张果荣还没有下来之前就直接的向着后台冲去，肖易当然知道对方要做什么，所以也跟在了他的身边。
刚刚进入后台，他们就看到张果荣已经走了下来，而他身边的工作人员正在将准备好的衣服递给张果荣。拿着衣服的时候，张果荣也没有多说，直接将身上的服装全都脱掉，身上只剩下一条四角裤，然后工作人员快速的辅助他穿衣服。
对于这种情况肖易还是有点好奇的，对方不是跟普通人不同吗？这么直接在人前露出身体心中不会有什么不舒服的地方？不过看了一边，肖易发现自己还真的想多了，现场不管是张果荣还是唐鹤德，就算是一边的工作人员，他们的脸上都没有任何的异色，看起来这种情况也是很常见的。
这个时候肖易才反应了过来，对方虽然跟普通人不一样，但是也只是在喜好上面，对方不管怎么算也是男人，普通男人会做的事情对方一样会做，跟普通人没有任何的区别，他确实是大惊小怪了。
要说这些人的速度还真的很快，在肖易跟着唐鹤德来到张果荣身边的时候，他身上的衣服已经穿的差不多。这个时候正准备坐在椅子上进行补妆化妆，张果荣在行动的时候当然也看到了肖易跟唐鹤德，但是对方却没有说话，只是跟着他们点了点头，然后再次的忙碌了起来。
在这个时候，唐鹤德直接的走了过去，将手中的药片跟水递了过去。看着出现的药片，张果荣轻轻的摇了摇头“不用，我的嗓子没有什么事情，现在感觉很好！”不过他还是将唐鹤德手上的一瓶水接了过去，这也算是给唐鹤德一个交代。
对于此，唐鹤德当然不愿意，但是他却没有说什么，只是一直举着手中的药片，看样子，张果荣要是不吃的话，他是不准备放下来了。
不过张果荣也是有自己的主见，虽然唐鹤德这样，但是他还是摇了摇头，说道“现在不能吃这种药片，我知道这对嗓子有一定的好处，但是一会还需要嗓子唱歌，现在如果吃的话，对嗓子的刺激会更大，其实我的嗓子真的还不算劳累，稍微喝点水润润嗓子就行！”
这个时候一边的陈淑芬也走了过来，她并不太清楚张果荣嗓子的问题。张果荣一直在追求完美，这不光是在做事上也表现在平常的表现之中，他也希望在在其他人眼中留下一个完美的形象，所以对于自己嗓子的问题，他压根就没有跟其他人说，肖易也只是恰逢其会才知道他嗓子事情的。
陈淑芬不知道，所以听到张果荣的话，还对着唐鹤德劝说到“唐唐，没事的，七仔现在只是唱了四首歌，对他的影响不大，这种嗓子含片确实不需要。”
张果荣的坚持，陈淑芬的劝说，让唐鹤德再一次的打消了自己的想要说得话。张果荣跟他说过，不能让其他人知道他嗓子的事情，现在如果说的话张果荣的心中绝对会不舒服的，所以他最后还是没有说什么。
对于此，张果荣微微笑了一下，然后再次的走出了后台。(未完待续。)
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八百零六章 演唱会（15）
张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。
也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚网章节更新最快
登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。
在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是丛生的。 ”“小说章节更新最快
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成|人沉浸在性欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ripie这首歌的时候，一切变得不同起来。
ripie这首歌是don于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。
从歌曲内容上看，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判。也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。
今天，作为后来人看这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……
ripie到底指什么呢？某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突
视觉上的矛盾女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语肤浅。不讲ripie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的ripie这首歌完全可以作为独立作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说以后大家可以说，这首歌是张果荣的ripie。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该。但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演。也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。
其次，思想、心灵……这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
但是很遗憾，大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击，去整体理解演唱会所要表达的内容，反而联系到张果荣的性取向这个个人话题上，这是谁的错呢？其实，这个演唱会的确有关于性别与爱情的思考，但是，绝不是在这里。
肖易曾经试着闭着眼睛听张果荣唱这首ripie，如果不是事先知道是张果荣唱的，有人告诉他这是一个老外唱的，肖易自己绝对不会怀疑。他唱英文歌真是很有味道，这让肖易想到97年演唱会，他也翻唱了一首英文歌thonddrefyou，真是了不起。而这次，他是真的很放得开，嗓音毫不修饰，很有力度，结合摇滚风格的伴奏，张弛有度的演唱，让肖易百听不厌。
这首歌曲的背景是七彩灯光，和张果荣的表演内容很搭，当然有人非要认为那就是同志的标志，肖易本人也是无话可说（同志的旗帜的确是彩虹旗）。但是，从演唱会情节的逻辑上分析，这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系，这个阶段的天使的内心是多彩的。
ripie作为诠释天使内心世界，告诉我们，他内心关注的是这个世界的人，而非上帝，上帝在他心中边缘化了。
不得不说，在唱这首歌的时候，不管是张果荣的演唱还是表演都无懈可击。虽然是在演唱，但是好像让人正在看一场舞台剧一般，内心的每一次挣扎都被张果荣演唱的活灵活现，尤其可贵的是，张果荣的演唱真的很优美，这种美好像是融入了骨子之中一般，谁也没有办法拿走的。
尤其是舞台的布置以及灯光，让到场的人确实的欣赏了一种高水准的演唱会。有的人拿欧美的音乐会相比，认为灯光还不够花俏，布景还不够拽。有这种感觉的人没有错。但是这些人是否想过，张果荣这个演唱会的创意拿到欧美，是不是也可以做到如在香江“一石激起千层浪”的效果呢？当然不会，因为这个文化（哲学、理念）是从他们那出生、发展、成熟的。当初，在欧美“一石激起千层浪”的尼采比张果荣活的惨（没爱情，没金钱……但是他和张果荣倒是有相似之处，最后都患有精神疾病，都选择自杀）。
尼采的哲学思想辉煌到今天，辉煌到近现代文化几乎无可幸免受到他的哲学影响。从文学、美术、音乐、电影……甚至军事、政治都可以绑架上他的哲学思想。可以说，在近现代，围绕尼采精神创作的作品，好的、不好的，都占全了。张果荣热情演唱会对于西方人更具亲和力，他们在此之前也一直被这种文化熏陶。所以，热情演唱会在欧美的成功，只能说明他的确能够用自己艺术语言解读、诠释这个哲学理念，而且很富创造力。而视觉冲击力在欧美的意义远不如在港澳台、大陆。所以，就不要拿欧美那些演唱会去类比了。
但是也是因为如此，这场演唱会太过精彩，也多了太多可以让那些有心人曲解的东西。所以在张果荣的演唱会开始的第二天，整个媒体上对于张果荣的批评都没有停止过。但是话又说回来，如果这一次演唱会的主人换成了其他人，那么还会有这么多的批评吗？
在肖易看来是不会的，人都是习惯用有色的眼睛去看待对方，所以不管什么时候，不管对方做什么事情，他们都是有办法曲解的。(未完待续。)
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八百零七章 演唱会（16）
“他真的很美……”看着舞台上张果荣的表现，一旁的唐鹤德不禁喃喃自语的说道。
听到唐鹤德这么说，肖易向着舞台上一身裙子装扮的张果荣看去。确实，对方真的很美，这种美不是女人的那种柔美，反而有着一种将男人与女人的美丽结合在一起之后产生的一种绝美。这种美不关乎性别，也不关乎外表，关乎的只是由内到外散发的一种气质，这种气质谁也模仿不了，只属于张果荣，所以他是绝美。 【】 小说章节更新最快
不得不说，在这个情况下看着张果荣的演绎，配合着整个舞台的效果，让肖易都有一种跟张果荣一样的冲动，但是很快他就将这个冲动抑制了下去。张果荣可以这么打扮，可以在所有人面前做自己想要做的事情，只是因为他是张果荣，但是肖易不同。张果荣有自己的生活，有自己的坚持，而肖易一样也有自己的生活自己的坚持，两人可以保持一定的联系，但是如果去进行模仿的话，根本就没有那个必要，而且就算是张果荣也不希望肖易只是一味的在模仿吧，这绝对不是他想要看到的。
舞台上的表演还在继续，可能是演唱会进行到了一定的程度，不管是舞台下的观众还是舞台上的张果荣都有了一点的兴奋，所以在这个时候，张果荣接着演唱了一首春夏秋冬。 ”“小说章节更新最快
“春夏秋冬”是一首民谣，曲风清新、柔和、自然。背景随着乐曲的段落变幻着，色调各不相同。男生和声听上去还不错。但是吉他伴奏稍逊。不过张果荣的表演自然、简约，还是将这首歌表演的很出色。
这是一首听上去很沁人心脾的歌曲，是对生活的美好幸福的描述。它是我们追求的生活。也是天使向往的生活。所以，在演唱会之中，这首歌完全可以把它归结为，天使的追求。虽然这时候他看待人生也许消极、悲观，但是内心仍期盼一缕阳光，照亮他的生命。
接着又演唱了一首没有爱跟路过蜻蜓，都在说爱。但是和开篇的态度已经大不同了。“没有爱”听上去有他更向往爱的感觉，没有爱很遗憾。“路过蜻蜓”是对待爱的态度，他似乎对爱没有太多的奢望。例如天长地久、海枯石烂……
听到这里的时候。肖易对于张果荣整场演唱会的排版已经佩服的五体投地，这些歌曲不管是舒缓还是急促亦或者是叛逆，但是都完全的扣住了整个演唱会的主题，从天使到魔鬼。
在一开始的时候。天使是告诫大家不要爱（）。因为渴望爱或者有爱的，是要受到痛苦的。但是，在这一节，他转变了。转变的原因有很多，例如上帝在内心远去，信仰的缺失造成的内心空虚；例如看到人世间种种现实，无力改变的无奈……我们在残酷的生活面前，或许爱情可以抚慰我们孤独的心。没有人会拒绝爱情。即使可能受到打击，人们也不能拒绝一个挽救自己生活的机会。或许那也许是饮鸩止渴。
“路过蜻蜓”可以解释为对爱情的态度，其实反映了这时的天使待人、待物的态度，喜欢或者厌恶都是“路过蜻蜓”，他的态度不再如开篇的尖锐、极端。张果荣演唱的“路过蜻蜓”很深情，而且把思想中某些渴望、羞涩的东西表达的很到位。
一直到这个时候，肖易才完全的理解了张果荣对于歌曲的选择，以及服装的搭配，一直到现在，张果荣都是在为天使到魔鬼这个过程进行铺垫，因为天使不可能一夜变成魔鬼，总是渐进似的。从天使和上帝最初的貌合神离，到渐行渐远，到边缘化，为下半场天使在爱情和性别挣扎中，最后彻底抛离上帝，背叛上帝，变成上帝中的魔鬼，杀死上帝，树立自我，给人生带来了新生，打下了坚实的基础。天使转变为魔鬼不是凭空的，不是毫无根据的。
从天使到魔鬼，从信仰到背叛，距离有多远？应该很远，大部分路程都是在潜移默化中进行的，然后在某一个导火索中引发，然后看到结果。能够让天使背叛上帝的是什么呢？爱情。
在实际生活中，爱情是最经不起拿来拷问的，但是在人们的理想中，爱情却是最值得追求的。爱情是不是可以拯救人生呢？至少在舞台上应该可以吧。不过，肖易一直认为真正可以拯救人生的是艺术。爱情不可以拯救人生的最好例证就是张果荣。如果一开始不知道唐鹤德跟张果荣之间的感情，肖易可能会认同这句话，但是现在已经有了一点的迟疑，因为张果荣跟唐鹤德的那种相濡以沫绝对不会是假的，但就算是这样，他最后依然选择了离开，爱情真的可以拯救人生吗？
其实，我们可以把演唱会中爱情拯救人生延伸，就当做事物的普遍发展来看，这样就比较容易理解了。当一个人的爱和不可抒发，原因在于上帝的法则，但是，这时候爱和已经是人唯一证明自己活着的价值所在时，冲突到你死我活的地步。是你死，还是我死呢？这个问题就很容易解决了，人生存的本能回答就是“还是你死吧”。但是面对上帝这个神，你有勇气说出来嘛？你有勇气做出来吗？所以，尼采说，“上帝死了，是人们最终杀死了他……”答案很简单，但是用实际行动做到是另一回事。最早说出这句话也不过在一、二百年前，而上帝已经在这个世界领导众生一千多年了。
而在演唱会之中，天使正在谈恋爱，这些恋爱从“爱慕”“你在何地”里可以体会到，如果不把这两首歌串起来理解，这两首歌在曲目结构里出现的理由就无从解释。而在歌曲的选择上看，肖易相信，在下半场的时候天使还是会有一次恋爱的经历。但是肖易却不太明白，两次恋爱分别哪次是和“右手”，哪次是和“左手”。
如果第一次是和“左手”，天使刚走出牢笼，就爱慕同性，这有悖于事情发展逻辑。刚走出牢笼的天使虽然和上帝貌合神离，但是还不至于上来就和上帝宣战。所以天使第一次爱的很可能是一位女性。
如果第一次是和女性恋爱，那么第二次肯定是和男性恋爱了，但是，从曲目结构里看，第二次恋爱很少可以找到根据。唯一有点感觉的是“我的心里没有他”（从歌名上看更像是第一次恋爱是同性，但是从歌词内容上看却是站在女性角度的），从“左右手”这首歌曲的内容看，也很难很难断定第二次恋爱就是和同性恋爱。
或许有人会认为天使从头至尾爱的都是同性，不过从左右手这首歌的内容看，这种情况不大可能。而且从演唱会立意上看，天使是作为一个普通男性出现的，而不是天生爱男人一个狭小范围人群出现的。
但是肖易觉得，天使第一次恋爱是和女性。第二次恋爱是和同性。因为只有这样解释，后面天使魔化才会更加充分。
天使第一次恋爱，以失败告终，“你在何地”告诉大家，天使恋爱的那位朋友最后离开了。即使有了第一次痛彻心扉的爱情经历，但是对于爱的渴求却因为生活种种的不如意而更加旺盛。终于，有一个人出现在天使生活中，并且令天使“无心睡眠”了。这次的爱情比第一次来的更加猛烈，更加痴狂。
在这个时候，肖易的心中猛然一惊，如果真的从这方面去思考的话，这完全可以看成是张果荣对自己人生的一种展现，张果荣后来的恋爱史所有人都清楚，而这也是张果荣一直不被香江媒体轻易放过的原因之一。只是不知道这是一种爱之深恨之切的表现，还是只是为了得到自己的利益，然后一直不放过张果荣。不过肖易还是希望是第一种，如果是第二种的话，整个香江在他的印象估计就要彻底的颠覆了。
张果荣后来的事情很多人知道，但是为什么张果荣会选择后面的路？而不是选择正常人的生活，这是因为先天还是后天？如果是先天的话，那就没有什么好说得，先天带来的是谁也没有办法改变的。但是如果是后天的呢？就像是舞台上表演的一样，因为受过伤害，所以不想被伤害，这是真的吗？
对于这个问题，肖易很想找人问问，但是他知道，不管是真是假都是没有办法找张果荣去求证的，但是如果去找唐鹤德求证呢？但是看着唐鹤德皱在一起的眉头，肖易觉得现在还是不要说话的好一点。
这样的铺垫在张果荣的手中没有一点的突兀，一直都是在徐徐渐进，对于这样的过程，肖易真的很喜欢。如果说一开始肖易来到演唱会的时候还自信满满的话，现在就多少有了一点的犹豫，不是害怕自己唱的不好，以他现在的演唱功力，估计还真没有多少人觉得稳胜他的。只是让他担心的是，在这样一个几乎史诗般的演唱会里面，自己的加入会不会破坏整体的节奏？肖易有点迟疑。(未完待续。)
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八百零八章 演唱会（17）
虽然有着疑问，但是肖易却没有问出来，因为如果真的是他这样的猜测，第一次恋爱的过程绝对是不太如意的，贸然去问的话，不亚于去揭对方的伤疤。虽然对方不会因为这个原因对他怎么样，但是对方的心情肯定会有一定的变化。
对于接人伤疤的事情，肖易的兴趣还真的不大，再加上这种可能很难堪的往事，肖易觉得还是不要再提为好，免得破坏两人之间的关系。当然，好奇是有的，但是也没有达到多么大的程度，好奇心害死猫，肖易倒是很清楚。
其实在演唱会的中间，张果荣倒是有了几次来后台换服装的时候，但是为了避免打扰到张果荣，所以唐鹤德跟肖易都没有主动的跟张果荣说话，而在换服装的过程中其实也是张果荣的一次简单的休息。所以在这个时候，肖易总算是知道为什么有那么多明星说开演唱会是一个体力活了。
台上又唱又跳不说，就算是在台下的时候，也必须要快速的换装，压根就没有休息的时间，如果有演唱嘉宾频繁出现的还好，明星可以稍微休息一下，但是像张果荣这种自己唱独角戏的，那是真的相当累。不过在这个时候，肖易对那些在舞台上愿意穿着厚甲表演的歌手简直是佩服的五体投地，虽然不可能真的使用铁皮，但是就算是穿戴的时候，没有几分钟也穿戴不了。更别说，还有其他的动作了。明星也不是那么好当的啊！
不过张果荣的服装相比较而已还算是比较简单的，虽然没有太多休息的时间。但是在穿戴的时候倒是可以稍微的休息一下，而且也不需要再舞台上累的几乎要趴下了。
修整了一下，张果荣再一次的登上了舞台，但是这个时候的服装跟装扮都有了很明显的变化，因为天使出现了一定的改变。
无心睡眠”、“我的心里没有他”是两首歌曲风格迥异的爱情歌曲。天使生活中出现了一个人，令他夜不能寐。这个人一出现，就征服了天使的心。
张果荣处理“无心睡眠”这首歌曲很放，原版本细腻的处理不见了。歌曲更加突出力度。抡起麦克风架子的表演很精彩，让我感到“无心睡眠”是次要的，“脑交战”才是主要的。
天使不是没谈过恋爱，应该有恋爱经验，能够让他无心睡眠的原因基本不应该是恋爱本身，那么原因只能是出在恋爱对象身上。对方身上肯定有让天使介意的某些东西，这让天使内心充满矛盾。
但是。无论天使如何介意对方身上某些特质，无论如何“脑交战”，天使的心里都是第二首歌所呈现的状态“我的心里只有你，没有他”，他已经沉溺在爱河里，无力自拔了。
他的爱火不由他控制。迅猛的燃烧起来，“热情的沙漠”这首歌就应该是天使对这段全情投入的生动描绘吧。他不在犹豫，不再介意，一切任由爱情燃烧自己。
“大热”这首歌应该是这个单元的重点。奋不顾身的投入到爱火里的天使，内心对于这段恋情的坚定就如歌词里唱到的“命运若注定离别。世界将快有浩劫……”众所周知，这个世界是上帝创造的。谁能给这个世界带来浩劫？除了魔鬼，还能有谁呢？所以，这时的天使为了捍卫爱情，已经不惜化身魔鬼。他不再相信宿命，他不再畏惧上帝，他要自己把握住生命中这点希望。
此时的天使和开篇那个天使已经判若两人，开篇的天使，只是发现人间痛苦来源于爱和欲望，所以告诉大家不要爱，采取回避、压抑的态度。但是此时的天使却如“拼命三郎“，他要守护这段爱情。或许对他而言，只有爱情才可以让他感到生存的意义，证明自己还活着。这无疑激发了天使的斗志，哪怕对手是曾经信仰的上帝。背叛的决心在此刻已经萌生。
张果荣演唱“大热”这首歌曲充满激情，红色的灯光照在金属色的西装上，看上去就就像熊熊燃烧的火焰。而他站在高台上俯身扭转身体，长发被风吹拂的瞬间，就像一名战士蓄势待，不得不说，这个动作真的很帅气。灯光效果也很有气势，红黄|色调交替，结合音乐，和张果荣