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李元青的讲座被媒体做了一次“归纳总结”，这是美化后的词，真实情况是“断章取义”。
＜李元青再谈《无极》——细数张一谋、陈诗人功过，也曾认真看过《黄土地》＞
李元青关于内地商业电影历史的表述只是做了简单概括，关于电影工业化的内容更是一笔带过。
只有关于大导演之间“批评”“掐架”的内容被详尽描述。
现在的记者素质就是如此。
比美利坚差那就是理所当然，想要“超英赶美”那叫倒反天罡。
更无奈的是，网络舆论环境也被带偏。
哪怕只是简单提几嘴，“华国电影要走工业化”，也有刁钻的网友认为李元青是“忘恩负义”、“异想天开”。
【去了美利坚实践电影，没想着给好莱坞“做狗”，想什么回报祖国？】
【华国有这环境搞工业化吗？】
要不是李元青现在身上披着一层“好莱坞导演”的皮，这些刁钻的话语就能汇聚成批判浪潮再次将他淹没。
第二天，李安不仅结束了他的讲座还被复旦大学视觉艺术学院聘为名誉教授。
他的讲座没什么敏感内容，就是他的一些人生过往。
李元青是年轻人，没那么多人生经验可以传授，李安今年五十二岁了，他有许多人生经历可以拿出来分享给学生们。
终于，主办方将两人在公共场合凑在一起，畅聊电影。
这次对话的主题是“差异与共赢———好莱坞与华国电影的关系”。
其实这本该是个轻松的话题，但主办方硬生生办成了一场严肃大会。
主持人在让两位导演发言之前，非要详尽介绍一番。
光念李安的介绍词就念了近十分钟，期间使用的语调还得抑扬顿挫。
“他！把东方文化传给了西方；他！让东方的……”
哎呦，听得李元青头疼。
好不容易熬到结束，主持人开始念李元青的介绍词了。
“他！是最年轻的金狮导演！他！是......”
李元青真忍不住了，开口打断道。
“我那点成绩就没必要这么隆重了，大伙也都挺熟悉我的，咱们直接开始吧。”
主持人虽然略显尴尬，但台下听众都热烈鼓起了掌。
李安也鼓起了掌，估计他也听烦了，但他岁数大，养气功夫足，幸好现场有李元青这个年轻人敢站出来拒绝这些繁文缛节。
眼看场面已经如此，主持人只好开始下一个环节。
李安开始阐述自己的想法。
“华国电影在与外国影片竞争时不要丢掉自己的特色。”
“我，一个湾湾的导演拍摄一个美利坚西部同的牛仔故事，他们能够认可，我想一定会有一个共同的东西。你要注意你自己的特色，你不能把自己的本色去掉。因为你不可能比好莱坞拍摄得更像他们。”
李元青则是认为“走向海外其实并没有那么紧迫，我们的电影应该先要得到华国观众的认可。”
“未来十五年内，我们国产电影面对以好莱坞为首的外国电影将会持续保持守势，未来，华国电影市场一定会越来越开放，这是大方向决定的，目前国内每年引进电影数量始终维持在二十部左右，这个数量不会一成不变，以后会提高，而被引进的电影质量、成本都会比国产电影要高，观众也更愿意接受它们，想要守住阵地就得得到本国国民的认可。”
李元青拿《疯狂的石头》、《彗星来的那一夜》举例，要先拍出本国观众喜闻乐见的电影，再去考虑如何让外国人接受我们的文化。
其实让外国人接受我们文化，这个话题与电影无关，这是国力问题，国力不强势，人家对你没兴趣了解，国力蒸蒸日上，比肩乃至超越美利坚时，欧美会来主动学习了解我们的文化。
主持人在他们发言完后，问道。
“大多数华国电影导演都抱怨华国电影市场低迷，主流影院被好莱坞大片占据。两位导演，你们认为应该对国产电影进行保护吗？”
李安示意李元青先回答，他对华国电影市场不太懂。
“我先说我的结论，应当保护。但是我认为应该保护国产小片，不该保护国产大片。”
“国产小片大多数是反映华国真实现状的文艺片，这类电影成本不足、宣发不够，往往上映了都没几个人知晓，看着这些精神食粮被糟蹋，我作为华国电影人觉得痛心疾首，相关部门应该想办法给他们更多政策、资源倾斜，让他们有更高的盈利条件，更多盈利渠道。”
“而国产大片则完全不应该被保护，就应该拿去与好莱坞大片硬碰硬，倒逼国内能拍大片的导演要拍出更好看的故事。”
为了让《英雄》、《无极》等大片尽可能拿到票房，全都是采用行政手段强行把上映前后所有引进片腾挪至其他档期，这种手段用久了，只会让国产大片越来越“懒”，反正旱涝保收，哪里还有进步的动力？
李安拿起话筒考虑了很久才说道。
“外因不起决定作用，好莱坞并没有任何保护，但是他们本土电影是绝对的老大，在欧洲也是如此。电影人首先要拍好自己的电影，然后再寻求适当的保护。”
主持人把话筒递给台下一位学生让他提问。
那学生问道。
“两位导演都是在好莱坞拍过电影的大导演，你们是如何看待国内导演的‘好莱坞情结’，张一谋、陈诗人等导演近些年都在反复冲奥，你们觉得这样的行为合理吗？”
李元青没什么表情，李安一阵苦笑，怎么复旦的学生提的问题都这么尖锐，一个说不好又得得罪一票人。
李安只好表示理解。
“每个导演都有好莱坞情结。这倒不是说好莱坞真有多好，其实是一种心理，你觉得只有到了好莱坞这个世界电影的大联盟里面，才能受到全世界的关注。其实，也许他们在电影的艺术上是根本看不起好莱坞的，但作为一个被大众认同的标志来说，好莱坞完整的机制、工作方式和平台，确实有吸引力。”
李元青则不会这么温和。
“一切得症结都在于美利坚国力强盛，他们的电影市场足够大，你们要知道，奥斯卡、金球都不是国际类电影评选平台，他们属于地区性电影奖项，如果非要类比，就是我们的金鸡百花，可为什么别人不来追求我们的金鸡百花呢？因为我们的市场对他们没有太大吸引力，带给不了他们足够的利益。”
电影只是华国文化的附属品，华国文化强势与否得看国力大小。
这些学生提出的问题都很有水平，李安和李元青都在尽可能在解答的过程中阐述自己的观点。
最后一个学生的问题把大家都逗笑了。
他竟然问李安为什么不去拍《红楼梦》而是拍《色·戒》，他顺带问李元青是否有兴趣拍《红楼梦》，他异想天开认为刘奕菲很适合林黛玉，李元青可以去演贾宝玉！
新版《红楼梦》的项目已经炒起来了，网络上关于导演、演员的讨论很热烈。
李元青直接回复道。
“我不可能拍或者演《红楼梦》，87版《红楼梦》已成经典，后续再有人翻拍也达不到那样的高度了。而且，《红楼梦》体量很大，改编成电影难度太大，有限的时长里塞进太多东西，只会让人感觉像在走马观花。”
后来的《红楼梦之金玉良缘》充分说明了这一点。
李元青这时开玩笑道。
“你们也知道我和奕菲各自拍了一部动作片，要是真让我来拍，刘奕菲就不会葬花了，而是林黛玉倒拔垂杨柳！贾宝玉面对家道中落也不会出家了，而是拿起武器杀个地覆天翻！杀出个白茫茫大地真干净！”
台下许多学生笑得眼泪都出来了。
李安拿起话筒后坦言道。
“我很认同元青的观点，《红楼梦》难度太高，我还是先拍点低难度的张爱玲的小说。我深信好的东西都会有市场，但是《红楼梦》很难处理，它不是电影的结构，而且其中最精彩的是诗词语言。如果让我来拍，肯定有点飞蛾扑火的味道。让我害怕的是，还有多少红学专家，正磨刀霍霍……”
这场论坛到此结束。
李安要赶去面试演员外加堪景。
李元青则是要回到评委团与评委一起阅片，奖项的归属也拖不下去必须要做出决定了。
李元青的讲座被媒体做了一次“归纳总结”，这是美化后的词，真实情况是“断章取义”。
＜李元青再谈《无极》——细数张一谋、陈诗人功过，也曾认真看过《黄土地》＞
李元青关于内地商业电影历史的表述只是做了简单概括，关于电影工业化的内容更是一笔带过。
只有关于大导演之间“批评”“掐架”的内容被详尽描述。
现在的记者素质就是如此。
比美利坚差那就是理所当然，想要“超英赶美”那叫倒反天罡。
更无奈的是，网络舆论环境也被带偏。
哪怕只是简单提几嘴，“华国电影要走工业化”，也有刁钻的网友认为李元青是“忘恩负义”、“异想天开”。
【去了美利坚实践电影，没想着给好莱坞“做狗”，想什么回报祖国？】
【华国有这环境搞工业化吗？】
要不是李元青现在身上披着一层“好莱坞导演”的皮，这些刁钻的话语就能汇聚成批判浪潮再次将他淹没。
第二天，李安不仅结束了他的讲座还被复旦大学视觉艺术学院聘为名誉教授。
他的讲座没什么敏感内容，就是他的一些人生过往。
李元青是年轻人，没那么多人生经验可以传授，李安今年五十二岁了，他有许多人生经历可以拿出来分享给学生们。
终于，主办方将两人在公共场合凑在一起，畅聊电影。
这次对话的主题是“差异与共赢———好莱坞与华国电影的关系”。
其实这本该是个轻松的话题，但主办方硬生生办成了一场严肃大会。
主持人在让两位导演发言之前，非要详尽介绍一番。
光念李安的介绍词就念了近十分钟，期间使用的语调还得抑扬顿挫。
“他！把东方文化传给了西方；他！让东方的……”
哎呦，听得李元青头疼。
好不容易熬到结束，主持人开始念李元青的介绍词了。
“他！是最年轻的金狮导演！他！是......”
李元青真忍不住了，开口打断道。
“我那点成绩就没必要这么隆重了，大伙也都挺熟悉我的，咱们直接开始吧。”
主持人虽然略显尴尬，但台下听众都热烈鼓起了掌。
李安也鼓起了掌，估计他也听烦了，但他岁数大，养气功夫足，幸好现场有李元青这个年轻人敢站出来拒绝这些繁文缛节。
眼看场面已经如此，主持人只好开始下一个环节。
李安开始阐述自己的想法。
“华国电影在与外国影片竞争时不要丢掉自己的特色。”
“我，一个湾湾的导演拍摄一个美利坚西部同的牛仔故事，他们能够认可，我想一定会有一个共同的东西。你要注意你自己的特色，你不能把自己的本色去掉。因为你不可能比好莱坞拍摄得更像他们。”
李元青则是认为“走向海外其实并没有那么紧迫，我们的电影应该先要得到华国观众的认可。”
“未来十五年内，我们国产电影面对以好莱坞为首的外国电影将会持续保持守势，未来，华国电影市场一定会越来越开放，这是大方向决定的，目前国内每年引进电影数量始终维持在二十部左右，这个数量不会一成不变，以后会提高，而被引进的电影质量、成本都会比国产电影要高，观众也更愿意接受它们，想要守住阵地就得得到本国国民的认可。”
李元青拿《疯狂的石头》、《彗星来的那一夜》举例，要先拍出本国观众喜闻乐见的电影，再去考虑如何让外国人接受我们的文化。
其实让外国人接受我们文化，这个话题与电影无关，这是国力问题，国力不强势，人家对你没兴趣了解，国力蒸蒸日上，比肩乃至超越美利坚时，欧美会来主动学习了解我们的文化。
主持人在他们发言完后，问道。
“大多数华国电影导演都抱怨华国电影市场低迷，主流影院被好莱坞大片占据。两位导演，你们认为应该对国产电影进行保护吗？”
李安示意李元青先回答，他对华国电影市场不太懂。
“我先说我的结论，应当保护。但是我认为应该保护国产小片，不该保护国产大片。”
“国产小片大多数是反映华国真实现状的文艺片，这类电影成本不足、宣发不够，往往上映了都没几个人知晓，看着这些精神食粮被糟蹋，我作为华国电影人觉得痛心疾首，相关部门应该想办法给他们更多政策、资源倾斜，让他们有更高的盈利条件，更多盈利渠道。”
“而国产大片则完全不应该被保护，就应该拿去与好莱坞大片硬碰硬，倒逼国内能拍大片的导演要拍出更好看的故事。”
为了让《英雄》、《无极》等大片尽可能拿到票房，全都是采用行政手段强行把上映前后所有引进片腾挪至其他档期，这种手段用久了，只会让国产大片越来越“懒”，反正旱涝保收，哪里还有进步的动力？
李安拿起话筒考虑了很久才说道。
“外因不起决定作用，好莱坞并没有任何保护，但是他们本土电影是绝对的老大，在欧洲也是如此。电影人首先要拍好自己的电影，然后再寻求适当的保护。”
主持人把话筒递给台下一位学生让他提问。
那学生问道。
“两位导演都是在好莱坞拍过电影的大导演，你们是如何看待国内导演的‘好莱坞情结’，张一谋、陈诗人等导演近些年都在反复冲奥，你们觉得这样的行为合理吗？”
李元青没什么表情，李安一阵苦笑，怎么复旦的学生提的问题都这么尖锐，一个说不好又得得罪一票人。
李安只好表示理解。
“每个导演都有好莱坞情结。这倒不是说好莱坞真有多好，其实是一种心理，你觉得只有到了好莱坞这个世界电影的大联盟里面，才能受到全世界的关注。其实，也许他们在电影的艺术上是根本看不起好莱坞的，但作为一个被大众认同的标志来说，好莱坞完整的机制、工作方式和平台，确实有吸引力。”
李元青则不会这么温和。
“一切得症结都在于美利坚国力强盛，他们的电影市场足够大，你们要知道，奥斯卡、金球都不是国际类电影评选平台，他们属于地区性电影奖项，如果非要类比，就是我们的金鸡百花，可为什么别人不来追求我们的金鸡百花呢？因为我们的市场对他们没有太大吸引力，带给不了他们足够的利益。”
电影只是华国文化的附属品，华国文化强势与否得看国力大小。
这些学生提出的问题都很有水平，李安和李元青都在尽可能在解答的过程中阐述自己的观点。
最后一个学生的问题把大家都逗笑了。
他竟然问李安为什么不去拍《红楼梦》而是拍《色·戒》，他顺带问李元青是否有兴趣拍《红楼梦》，他异想天开认为刘奕菲很适合林黛玉，李元青可以去演贾宝玉！
新版《红楼梦》的项目已经炒起来了，网络上关于导演、演员的讨论很热烈。
李元青直接回复道。
“我不可能拍或者演《红楼梦》，87版《红楼梦》已成经典，后续再有人翻拍也达不到那样的高度了。而且，《红楼梦》体量很大，改编成电影难度太大，有限的时长里塞进太多东西，只会让人感觉像在走马观花。”
后来的《红楼梦之金玉良缘》充分说明了这一点。
李元青这时开玩笑道。
“你们也知道我和奕菲各自拍了一部动作片，要是真让我来拍，刘奕菲就不会葬花了，而是林黛玉倒拔垂杨柳！贾宝玉面对家道中落也不会出家了，而是拿起武器杀个地覆天翻！杀出个白茫茫大地真干净！”
台下许多学生笑得眼泪都出来了。
李安拿起话筒后坦言道。
“我很认同元青的观点，《红楼梦》难度太高，我还是先拍点低难度的张爱玲的小说。我深信好的东西都会有市场，但是《红楼梦》很难处理，它不是电影的结构，而且其中最精彩的是诗词语言。如果让我来拍，肯定有点飞蛾扑火的味道。让我害怕的是，还有多少红学专家，正磨刀霍霍……”
这场论坛到此结束。
李安要赶去面试演员外加堪景。
李元青则是要回到评委团与评委一起阅片，奖项的归属也拖不下去必须要做出决定了。